公告內容：

感謝《遠見雜誌》九月份2019研究所指南專刊中，藝術學群特別針對臺藝大藝政所所做的專題採訪報導！

從碩士班到博士班，我們正在文化、美感、人心與生活 / 商業、管理、行政與政策之間，尋求學術理想與實務機制之間的跨域連結，扮演藝術、文化和管理、政策之間的專業介面。

這是一個藝術形式遍地開花的時代，各種劇場表演、街頭藝人、音樂祭、插畫貼圖，再到各地老屋活化、文創展演、品牌跨藝術合作、藝術文化基金會，當「美感」開始成為生活中的必需品，藝術家早已不是過往印象中靠夢想吃飯的人，若能將美感透過各種形式散布於社會，無論是成為藝術企業家、文化資產守護者，或是藝術教育家，未來潛力指日可待。

2017年世大運驚心動魄的開幕式，結合科技技術與藝術形式，呈現了臺灣工藝與機械美學完美結合的時尚裝置藝術；新北市立鶯歌陶瓷博物館與十三行博物館曾透過展品與活動，幫助失智老人喚醒失去的回憶。

「整合產業、建立連結 藝術也能商業化」

臺南大學戲劇創作與應用學系系主任林雯玲認為，現在是一個「把藝術落實在現實」的年代，透過更深層的社會設計，就能將藝術化作影響力，改變更多人的生活，絕非象牙塔裡的學門。

臺南大學戲劇創作與應用學系碩士班，是全台少數將劇場創作應用在教育領域的研究所，開設「戲劇應用於學校」「戲劇應用於社區」等兩大類課程領域。

「戲劇可以啟發人心，讓人際關係破冰，或是應用戲劇來教學，甚至導入輔導社工領域，」林雯玲進一步分析，現代社會由於高度城市化、科技化，取代了很多人際互動的機會，在此氛圍下，人心其實很需要藝術的慰藉。

她引用知名影像藝術家陳界仁來學校演講時所說的話：「很多工作可以被機器人取代，但藝術絕對不會。」資訊科技愈進步，就愈需要人文思考，打破框架，以世大運的表演節目為例，便是透過人文藝術的素養，結合新科技媒材共同碰撞出火花，才能創造出如此動人的表演藝術。

中國的《21世紀經濟報導》曾指出，愈來愈多品牌重視人文關懷和社會責任，像《舌尖上的中國》傳遞美好生活的紀錄片，才會得到商業化的回報。

藝術領域大約可分成兩個面向，一是藝術創作、二是藝術商品。攻讀研究所的目的，除了從學術角度，對該門藝術進一步鑽研之外，更要學習如何整合藝術產業的各個面向，在社會上建立連結，把藝術後端品牌化，變成可以多次重演、販賣的商品。

臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所所長劉俊裕分享，所上課程近年來加強培養學生藝術管理的實務能力，像是「藝文機構營運與管理」「文化觀光」「藝術與法律」「展覽實務」「文化創意產業」等課程，就是希望學生可以成為「藝術家與企業間的橋梁」，成為一個具備藝術思惟與商業思惟的藝術經紀人，讓藝術可以用專業化的方式經營。

臺藝大藝術管理與文化政策所的教授，會定期帶學生前往各地參訪，包括新北市的「水金九」地方創生藝術社區、臺中市的「藝術銀行」、臺北市大稻埕的「新春芳茶行」品牌再造等，讓學生可以更了解藝術在品牌化過程，可能為原產業、原地區帶來那些影響、面臨什麼問題，從實例中學習。

「進入行政體系 創造更好環境」

文化，不只關乎我們是誰、我們如何思考、我們的定位，更關乎我們將往哪裡去，而唯有專業的文化政策制定，才能給予藝術家與藝術市場更好的發展環境。因此在藝術商業市場、藝術創作領域之外，藝術學群畢業生還有一個不同出路，就是進入政府體系，透過所學領導藝術政策，創造台灣未來更好的藝術發展環境。

作為臺灣唯一一所「文化政策研究所」，劉俊裕認為，現在臺灣的文化公共事務體系內需要更多專業人才，而該所除了藝術管理之外，另一大核心項目就是「文化政策」，專門培育出各地文化中心、文化局等公部門所需要的人才。

為此，臺藝大積極建立國內外人脈網絡，包括臺灣藝術史學會、台灣文化政策研究學會，以及歐洲文化管理與政策網絡ENCATC、新加坡LaSalle藝術學院等，提供學生充足的策略聯盟資源，讓學生可以透過海外參訪、實習以及研討會等形式，增加未來在政策籌備或擬定時的專業能力。

相關連結：