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陳銘陶塑個展
展期:11/1 ~ 11/22(週一至週六10:00 ~ 17:00開放,週日休館)
開幕茶會:11/1 下午3:00~5:00
地點:太平洋文化基金會藝術中心 (台北市重慶南路三段38號B1)
當人體雕塑被淹沒在當代藝術思潮中時,我猶然希望能在被淡忘的元素中,昇華它的美,粹鍊成一種符號。
我喜歡人體,它是大自然中線條起伏的極至與縮影。扭動中,承載著生命力的唱和,與美感的交織。許久以來,我們忽略了採擷生活週遭中存在的普遍性美感元素,而去追求一種哲思中的構築,企圖顛覆千百年來累積的美感經驗。
「人體」對我而言,是一種「符號」,「動態」賦與「符號」不同的造形語意。我不想昇華「符號」成為一種過度解讀的意念,或是給予它過多現代藝術所流行的「創作意涵」。我寧願單純的守護著原創的感受—視覺性的感動,一種藝術純粹性的單純,毋須植入時代性的複雜語彙。
藝術的純粹若加入過多的思緒,往往容易失真。如果現代藝術追求的是思想的解放與自由,就更該避免因為刻意追求形式或潮流的解放,反而無形中構築了自我枷鎖。我不想為世俗化的「創新」而創作,用反對的形式突顯不同並非真正的「創新」。我想要的只是還給自己無束縛的自在,表現一種單純的真我。因此作品中,時而依循著人體的法則,亦或放下人體的常態,只是單純玩味視覺感受上的線條,構築人體這種符號的可能屬性,與追尋一種感動。
也因此,我不在此次的展出作品中賦與「名稱」,我想,那對於觀者會是一種框架與思緒的障礙,雖然在創作原點上,是有其表達的語意與構思,但在執行中,都已化成起伏的轉折,而思緒自在其中,文字的標題便徒增累贅與障礙了。語意的交流是不需要預設題目框架的,觀者的感受,就是我的思緒。所以,我只用創作年代的編號來界定作品的區別。
此次的作品,是近兩年來生活中思緒的累積,記錄著自己在人體雕塑中的追尋,也嘗試在這區塊中,建構自我的符號語彙。希望各界同好蒞臨太平洋文化基金會藝術中心指正。
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