演講日期 |
講 題 | 主講人 |
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96/ 10/ 02 |
未來新視覺媒體趨勢-裸眼3D立體顯示 | 愛爾得資訊股份有限公司 總經理 王俊貴先生 |
96/ 10/ 09 |
「裸眼3D立體顯示」的應用技術 | 愛爾得資訊股份有限公司 董事長 沈孝本先生 |
96/ 10/ 16 |
台灣藝術大學廣播電視系 專任教師 許北斗老師 | |
96/ 10/ 23 |
台灣藝術大學廣播電視系 系主任 邱啟明老師 | |
96/ 10/ 30 |
文化研究的演進－主體性進程 | 台灣藝術大學廣播電視系 系主任 邱啟明老師 |
96/ 11/ 06 |
華碩 副總經理兼品質長 張木財先生 | |
96/ 11/ 13 |
影視創作在當代藝術下的省思 | 台灣藝術大學美術學系 系主任 陳志誠老師 |
96/ 11/ 20 |
電腦動畫藝術 | 台灣藝術大學多媒體與動畫學系 系主任 鍾世凱老師 |
96/ 12/ 04 |
台灣藝術大學廣播電視系 系主任 邱啟明老師 | |
96/ 12/ 11 |
台灣藝術大學廣播電視系 專任教師 許北斗老師 | |
96/ 12/ 18 |
台灣藝術大學廣播電視系 系主任 邱啟明老師 | |
96/ 12/ 27 |
華碩 董事長 施崇棠先生 |
2007/ 10/ 02 撰稿人：吳沛柔 想要看3D立體電影就一定要進IMAX電影院嗎?還是只能到主題樂園裡的立體劇場才能感受到3D擬真的震撼？在裸眼3D立體影像軟、硬體應用系統研發已投入11年努力，也是國內唯一研發相關技術的愛爾得資訊股份有限公司總經理的王俊貴先生，他堅信3D立體影像的製作與使用其實是可以非常簡單、容易地在個人電腦上完成，而愛爾得近年來的成品也證明了他們的理念。 一般人對於3D立體的印象大多源自於科博館或天文館中的立體劇場，和觀賞時需配戴的「偏光鏡」、「紅藍眼鏡」，而裸眼3D立體強調的則是免去眼鏡這些外物，和那些龐大昂貴的放映設備，取而代之的是液晶螢幕上一片薄薄的光柵片和應用軟體，就能輕鬆的享受家庭3D劇院。 除了個人視聽享受外，裸眼3D立體顯示技術對於現今的工、商業也將發展出全新的展售方式，甚至學術資料的紀錄與傳承也都將因為這項改革，能有更進一步的發展。目前屏東的海生館便利用了此技術做出了接近就會跳躍的海豚影像看板，在美國的Les Vegas也有很多這種引人注目的廣告招牌。 而另外一個與我們在座藝術大學學生息息相關的則是在藝術創作的運用方面，當發展出好的傳播媒介時，我們是否準備好了精采的內容呈現給觀眾。裸體立體顯示只是一個方式，當有了這麼一個3D的平台時，我們能應用出怎樣的藝術呈現手法？廣電系的要能製作出新形式的節目內容。多媒系的要創造出更精緻的動畫或影像…諸如此類。 別人常會說唸藝術沒有用，但是好的創意及內容是不會寂寞的，就拿現在一個以3D畫面精緻為主打的知名線上遊戲來說，據統計這個遊戲目前全世界擁有1400萬個玩家，藝術經由這樣特殊的呈現便能成為一種商機，唸藝術的也有可能成為下一個比爾蓋茲！ 小辭典 ※光柵片 |
2007/ 10/ 09 撰稿人：吳沛柔 五零年代是台灣傳播史上重要的一頁，台灣電視節目面臨從黑白轉換成彩色的新挑戰，而才不過四十多年後的今天，我們是否也準備好面臨傳播史上另一次全新的挑戰-平面顯示到3D立體顯示，再過幾年2D顯示是否就要從我們的生活中消失了?身為媒體的運用者，我們不得不重視也更需要去了解3D立體的應用與技術。 目前3D立體顯示的發展以Philip、愛爾得、NewSight三家公司較為成熟。Philip目前主要是使用2D-plus-depth技術，將2D內容轉換成3D。而愛爾得則是直接發展3D製作，所使用的技術可分為Geometry-based(幾何式虛擬實境) 與Image-based(影像式虛擬實境)。在Geometry-based方面，目前Direct3D應用在遊戲上已有不錯的成果，技術也已趨成熟；OpenGL則還在開發階段。在Image-based方面，3DS Max Plugin是目前運用最廣的，NewSight主要也是使用此一技術，但是以現在發展的3D電影來說，只用3DS Max的技術，是絕對不夠看的，也因此現在業界的製作通常會把Image-based的擬真效果和Geometry-based的強大互動效果相結合，以製造出最佳的擬真效果。 就目前3D顯示產業整體發展而言，將2D靜止畫面轉換成3D立體的製作技術已經成熟，但如果要以九台攝影機分別呈現九個角度的畫面，再製作成一個可以分別從這些角度都能成像的畫面，仍需要繼續開發相關技術，但已經不是不可能。而從前液晶螢幕剛發展時，曾有One Laptop Per Child的標語(OLPC)，而現在愛爾得則希望將來能變成了One 3Dplay Per Classroom。 沈董事長表示，未來裸眼3D立體顯示的應用將會是無所不在的，只是在一開始會受限於開發成本高與節目取得不易等因素，而先被定為高價位產品，獨自在台灣耕耘十多年的愛爾得資訊公司，在近年來日韓兩國憑藉強大的國家資源為基礎成長快速的威脅下，除了不斷改進裸眼3D立體的顯示功能，愛爾得更積極的向傳播界推廣裸眼3D立體顯示的應用，他相信讓傳播界先取得正確的知識與觀念後，才能讓製作者有動力也更得心應手的使用這樣的新媒介，將3D立體顯示的發展到更高的境界。 而2D顯示難道真的要從我們的生活中消失了嗎？以經典的黑白電影「辛德勒的名單」為例，在彩色畫面的衝擊下，黑白反而可以成為一種藝術的表現手法，而2D顯示也是如此。沈董事長也再次強調媒介革新的重點仍是在內容上，雖然在某些創作技巧，我們可能不敵好萊塢，但是以呈現中國傳統文化的情感為例，東方仍然佔了優勢，因此沈董事長也期許台藝大的創作人們能以區域性為基礎，發展出精采的藝術創作，愛爾得也會繼續在3D立體顯示技術方面努力，一同展現更多元的作品。 小辭典 ※影像式虛擬實境(Image－based Virtual Reality) ※2D-plus-depth |
2007/ 10/ 16 撰稿人：吳沛柔 近年來各項文化創意產業開始興起，政府也相當重視相關產業的發展，尤其是在以往不被看好的藝術界，更成為了推動文化創意產業的重要來源，本校為此也在教育部的補助下從95學年開始推動「文化創意學程」，希望校內學生能學以致用，並成為推動台灣文化創意產業的新血。 而一般人對文創產業的印象，大多來自於目前市面上許許多多的創意市集，以為只有那些設計才叫做創意產業，其實文化創意產業早已潛移默化在我們的生活中了，以每個人每天接觸最普遍的「吃」來舉例，我們在一般自助餐店裡可能吃到不想再吃的普通一道菜，其中可是包含了中國五千年以來的飲食文化與創意在裡頭。在人類還沒發現火之前，食物對他們來說只有生肉和野生菜的分別，哪像我們現在，不同的食材還要講究不同火候。除此之外，味道也是文化創意演進的一大象徵，各式的鹽、糖、油、醋、醬，也是經過人們對生活智慧的累積、追求、傳承與研發，才會有我們今天所吃到的那一盤看起來在普通不過的菜，但遙想幾千年前的中國，就連高高在上的皇帝也不見得吃的有我們現在的好。 這樣看來，似乎又把創意文化產業看的有點過於簡單了，但請再仔細的想想，在全世界各大古文明中有幾個能將自己的飲食文化給流傳下來，兩河？埃及？所以千萬別小看了我們中國五千年的飲食文化，也因此可了解一項文化創意產業的流傳都必須要經過時間不斷的考驗。 也因此我們可以發現，創意是來自於對文化的突破，但在我們對文化有所突破之前，也相對的要對該文化有一定深度的了解，不是耍耍KUSO、搞搞笑就能稱為文化創意，更何況要將他創造為一個工作、一項產業，因此我們在激發創意的同時，也絕對不能少了對知識的吸收與對社會的了解。 而廣電尤其身為文創產業中具有指標性的龍頭角色，除了對媒體文化要有深度認知外，根據媒體所擔負的傳播角色，對於所傳播的各項文化內容也都必須要有相當程度的了解與敏銳的判讀能力，才能成為一個夠格的文創產業傳播者，而不是個只會隨風起浪的流動資訊廣播器，也希望廣電系的同學們都能以此期許自己。 ※文化創意產業（Culture and Creative Industry） |
2007/ 10/ 30 撰稿人：吳沛柔 本週將藉由文化研究理論的探討，從文學面、社會面與實際例子的比較，讓同學在了解現代性、後現代性與主體性的意義與之間的關聯性後，能夠提升影視鑑賞與創作之能力，進而能在創作上有所突破。 近代1960年代才興起的媒體與文化探索，也就是現代性結構主義，剛開始是為了突破文學研究的瓶頸，於是開始從文章的形式美感到強調文學的功能性與價值閱讀、社會現象的描寫，也就是文學所背負的文化教育與時代意義…等社會功能，自此也開始形成文學的社會美學觀，也開始改變了社會對美的定義，像是現今的暴力美學。 到了1970年代末期，開始興起廣告研究，指出「主體」的虛妄性(即假的主體性)是如何受意識形態的制約，於是慢慢發現許多社會價值觀多建構在廣告業主對其主體的形塑，像是對女性美的標準。「主體」本身也開始受到各界的注目，對於主體的多元價值觀的思考也開始蓬勃發展，形成了後現代性主義。 其中個人的主體性也變的更多元也更被強化，符號意義的了解也改變成開放式的接受，並鼓勵主體性的思想、判斷取向，而不是被教育的像教科書複製品。同時也發展出「再現議題」的論點，也就是對於任何符號與行為的敘述與詮釋，都是個人局部性的見解，而非全面性的真實。連現代大家熟悉的新聞報導或紀錄片，其實也只都是對於事實的一個分析，帶有製作者本身的自我解構本質，而不是完全原本的事件。這也是影視呈現從一開始的一鏡到底，到後來分鏡的概念形成的原因。 另外，同學也必須要了解後現代性主義，並不是因為現代性主義結束而產生，而是在現代性主義與結構主義並進的同時，越發展、而越產生的一股反抗力量，也慢慢變成現在的主流。不過，面對後現代文化的變遷，多元並行與資訊爆炸的環境也使很多人不知所措、迷亂失調，因此如何塑造及展現主體性，也成為在後現代文化教育的重點。但主體性並不會自己突然跑出來，更不是背下教科書裡後現代主義的解釋就能呈現，而是必須靠著本身的觀察、發覺與探討而體會出來。對於創作者來說，更要主動落實主體性到生活與作品中，作品才會有創作特色、也才能有所突破。 最後，希望同學們在老師提出研究經驗與同學分享的同時，能夠將自己本身的例子套用進去，引起同學本身經驗的迴響，進而舉出自己主體性的看法，才是本次講座的最終目標。 |
2007/ 11/ 06 撰稿人：吳沛柔 「華碩品質，堅若磐石」這句大家耳熟能詳的廣告詞，是華碩電腦最引以為傲的品牌堅持，也是華碩能夠成為國際知名的科技製造商的原因。而這理念背後主要推手之一的-張副總將藉著這次難得的機會，向同學們暢談他過去在世界各地的工作經驗與生活體驗。 張副總坦言自己並沒有顯赫的家世，還有個好賭的爸爸，甚至於全家曾經在過年時跪著求爸爸不要再賭，生長在新竹內灣的他，從小必須幫忙下田、下廚生火煮飯，13歲就在外開始打工，18歲就下定決心不回家要在外打拼，但他並不曾抱怨過自己的父母或背景，反而感謝父母給他這樣的機會，鍛鍊出之後面對人生的強悍與堅持的精神。 76年進入宏碁電腦後，開始擔任IQC的工作，也讓他學習到了解決問題的的六字口訣：「人機料環良策」。也就是在每個狀況裡一定不出這五種問題：人、機器、材料、環境還有良策的問題；其中「良策」一直是東方人最弱的地方，東方人在看事情時，總喜歡直接把答案搬出來解決，直接以過去經驗或現在的成就下定論，並覺得自己的答案是最好的，而不願意一步步的去觀察、分析資料、探討不同的改變因素，世界上再聰明的人所做的決策，如果有一半是對的，就機率而言已經算高的了，但另一方面，這也代表有一半是錯的。也因此在解決問題時，從這五個方面的因素開始下手便會容易的多了。 十多年前，當時還在宏碁擔任工程製造的張副總被派到馬來西亞設廠，他在工作之餘也非常積極的吸收當地文化；馬來西亞當地有70%是回教徒，其他的還有為數不少的印度教徒，這兩種教徒分別是不吃豬、牛肉的，因此雞肉便成為了當地的主要肉食，想當然雞肉市場便潛藏了無限商機與利益，於是當時就有回教長者向地方上最大的雞肉屠宰商要求公司一半的股份，但來此賺錢的外商怎麼可能就這樣把股份拱手讓人呢？當然拒絕了這個要求，於是回教長者便回去向回教信徒們說：這些雞肉在被宰殺的過程，並沒有得到阿拉的同意，這些雞肉是不潔的；也就是類似台灣傳統習俗中，殺生是為了要祭拜上天，所以必須先取得天神同意的意義。這項來自於備受敬重的回教長者的宣布馬上就對當地的雞肉銷售發生極大的影響，最後雞肉屠宰商也只能乖乖的答應長者的條件。從這個事件，我們可以了解馬來西亞當地的發展必須與當地宗教文化有相當程度的配合，所以未來外資到馬來西亞發展時，這也成為了重要的借鏡。 事實上，這種事件不只會發生在馬來西亞或是回教國家，更不管是在哪裡做什麼樣的工作都會遇到不同問題，而面對問題的基本方法，就是調查與蒐集資料，有了這些前製工作，才能將這些資料應用在前面提過的五個因素分析上，也能迅速的了解問題發生的原因，減少解決問題的人力、物力消耗。 在此也鼓勵同學們，平常就可以對自己有興趣的議題或者是現象做調查，累積成自己的資料庫，也許就可以成為日後解決問題，或是創意發想的資料庫。而更重要的是，不要害怕面對挑戰，每面對一次挑戰，就是一次經驗的累積，要把握學生時代每一次上台和製作的經驗，這些都是未來珍貴的人生寶藏。 小辭典 |
2007/ 11/ 13 撰稿人：吳沛柔 要如何將美學應用到影視創作中 現在的影視創作可分為三大重點：影像、聲音、虛擬及網路傳播。影像的產生最主要來自於取景框，也是為了避免與實體有直接接觸，我們必須要有中鏡保持距離，讓我們更容易去取得人們對外在世界的觀感，也將這些觀感的種種用有秩序的、景致的、繪畫美感再次呈現外在世界。同時，製作者所扮演的不只是個說故事的腳色，而是一個觀感再現的創作者，除了故事的本身，在畫面中的呈現是由不同被攝者的個人表達，和導演、攝影者、燈光師、化妝師等的個人不同景框的觀感所構成的，也因此所製作出的影像中往往富含著非常複雜的不同觀感。尤其在動態影像的呈現上，一般觀眾對影像往往抱持著”演出”虛假感，所以影像所呈現的紀實與說服的功力便非常的重要了。要如何統整這些影像內涵呈現給觀眾，並說服觀眾相信你的影像，甚至忽略這是機器取景框的呈現，便需要製作者對機器、運鏡、語言、質感更深的專業了。 一般人對於聲音的普遍直覺就是樂音的音量、音高、音質，但其實噪音、無聲、現場音，振幅，質地等，也都包含為聲音的表現。在現代主義中，荀伯格便主張要去調性、去旋律、注重音符，讓聲音獨立自主。而美國的前衛音樂家約翰•凱吉（John Cage）有首有名的作品－叫做”四分三十三秒(4'33")。整首作品中，演奏者不進行任何演奏，在這四分三十三秒之間被鋼琴手的”行為”所引起來自於台下觀眾的咳嗽聲、喧嘩聲、偶發的聲響，都變成了音樂家的樂器，而構成了這部作品。這種”終結聲音”的藝術表現，也啟發了一般人對聲音的不同運用。 在傳播科技與網路蓬勃發展的現代，開始出現了虛擬的概念，尤其影視創作在經由網路、數位的傳播後的人為化、電子訊息化、格式化、機械化、最重要的是薄質化，藉由影像而來的真實已經打折扣。就像是繪畫，在創作手程序的手操作過程中，再怎麼複製另一個人的手部動作，所畫出來的往往還是有差異，而這種重複過程就稱為有機質地的手操作。但為什麼繪畫會引人欣賞，是因為一種體現人存在的真實與感動，那不是種敘事的真實，而是人在勞動中體現出的真實，作為一個人，我們的空間、時間知覺是會被打折扣的，但體現出的感動與價值卻是無法被取代。 各位一定要開始思考，在今天越來越多異質文本的狀況下，靜態、動態影像、聲響的處理，工作領域中會有越來越多異質的文本相互跨領域作用，要如何因應這越來越強勢的趨勢，在有限的條件下做出完美的創作，就要從現在開始磨練創作。廣播電視的專才絕對不只是機器操作的功能性，像工廠的勞工那樣制式化的工作，應該是個專業的創作人，要能提出讓社會在薄質化、虛構化這樣趨勢下反省的思考，發展出廣播電視的藝術美學。 |
2007/ 11/ 20 撰稿人：吳沛柔 傳播科技發達的現代，影視傳播從以前的照片、動畫電影，然後再加上色彩、聲音，變的越來越多采多姿，尤其近年來從２Ｄ到３Ｄ立體顯示，影視作品的製作配合３Ｄ動畫是必定的趨勢，也成為傳播人必備的知識內涵，這次特別邀請到本校多媒體與動畫學系主任鍾世凱先生，與廣電系同學分享３Ｄ電腦動畫產業的發展與內涵。 ３Ｄ電腦動畫主要是結合電腦與照相機的主要功能所產生，電腦計算我們輸入的原始資料後，再輸出我們所期望的資料；而照相機則是將真實的人物場景透過照相機輸出影像，只是到了電腦動畫的階段，連真實人物場景都可以用虛擬出來，再將電腦處理完的資料以動畫呈現的方式輸出。而一般我們所熟知的電腦動畫運用，大多來自於好萊塢電影，雖然３Ｄ電腦動畫技術的應用不止於此，但基本上，多還是因為電影所帶來龐大的商機，才能迅速的刺激電腦動畫的發展。 電腦動畫的製作就像傳統電影的拍攝，分為三階段：前製、動畫製作、後製作業。前製作業包含了腳本、場景、腳色設定、語音錄製，其中動畫有別於傳統電影，必須要在影片製作前就先錄製腳色的語音，因為動畫中虛擬人物的臉部表情、動作，必須依據聲音表情來繪製出，動畫也才更能呈現出擬真的感覺。 在第二階段動畫製作過程中，最主要的就是３Ｄ動畫人物模型的製作，一般動畫是由美術設計畫出人物的正面、側面圖像，之後動畫師再根據這兩張圖合成出３Ｄ的模型；或是經由平面繪圖將立體雕塑做出來，像是公仔一樣，再用電腦繪出３Ｄ模型，但科技發達的現在，已經可以直接使用外型看似微波爐的３Ｄ掃描儀，將立體模型影像掃進電腦裡。接著用Key Framing、Dynamics或Motion capturing技術設計人物的動作控制，再搭配貼圖、燈光、運鏡等動作製作出動畫內容。 最後進入後製作業，用電腦計算跑圖、加上特效、合成、剪接、配音。其中電腦特效最常被使用、也最好發揮的是非人為的特殊場景，像是電影perfect storm中，15層樓高的巨浪。3D特效最難做的反而是”人”，因為人每天都與人相處，對於人的觀察很習慣、仔細，所以對於特效中的人，只要有一點不對，雖然說不出到底哪裡怪，但馬上就會覺得不自然，這也是為什麼當初動畫電影太空戰士推出時，雖然動畫技巧為人稱道，但卻被評為不如直接找真人演。 目前３Ｄ動畫產業屬於勞力密集、資金密集、技術密集的階段。以玩具總動員2來看，他的製作經費大約要30億台幣，比起非動畫電影算是相當高的，但為什麼動畫電影的製作成本貴，但還是有公司願意去做？是因為當你成功的製作出一部動畫電影並推出後，真的是暴利回收。迪士尼內部其實有一套簡單的卡通動畫片票房預估公式，也就是如果在美國的票房為兩億，那麼全球其他地方的票房加起來大約也會在兩億左右，但迪士尼卡通片最主要的收益其實是來自於影片的周邊效益－玩偶公仔、衣服、LOGO、遊戲、尤其是DVD的銷售。DVD片的成本每片大約一塊錢，但當然他賣的絕對不只這個價錢，再搭配行銷手法：週年版、精裝版、絕版，經過傳播科技變遷一次，他又可以從錄影帶變成ＶＣＤ、ＤＶＤ再賣一次，最後再加上各電視台的播映權，一部片可以賣好幾次，世上恐怕沒幾樣商品有這樣的暴利，尤其迪士尼本身的片源已經夠了，讓他有雄厚的資本與後台可以繼續製作動畫影片。 當然動畫影片的成功還要有技術、創意、藝術美感的配合，雖然目前動畫產業非常熱門，但國內目前仍然缺乏專業電腦動畫人才養成機構，與國外技術差距也有３∼５年，在內容方面，由於東方與西方文化差異的問題，有些意念無法受到西方文化的認同，在全球行銷方面就沒有西方文化的優勢，在東方市場也要面對日本、韓國等強國的競爭，但近年來，台灣青年學子的創意開始在國際嶄露頭角，相信將來還是能夠靠台灣特有的文化創意打下一片天下。 小辭典 ※ Dynamics 動態模式 ※
Motion capturing 動態捕捉技術 |
2007/ 12/ 04 撰稿人：吳沛柔 過去，媒體內容的呈現一直被認為是一種權威式的，被認為是真實內容的再現，尤其是新聞報導與紀錄片。而記錄片也一向被認為是所有片子類型中比較有崇高理想，並且呈現出真實的表現手法，特別是紀錄片中大部分題材都是有關於社會、人文、環境議題的關懷。近年來「再現議題」的探討，也延伸出媒體在影視上所呈現出的其實是一種媒體再現，是紀錄者觀點的再現，這樣的概念，身為媒體人尤其需要了解，為此邱主任今天也特別選了幾部紀錄片作品，為大家分析影片中紀錄者觀點所留下的痕跡。 事實上，有創作就代表有操作的元素在，因此，記錄片其實是一種創作性很明顯、作者意圖很明顯的媒體真實，是創作者為了表達出對事件的理念、想法與關懷，而去紀錄此一事件的過程。而這在過程中，創作者所選擇的事件切入點與紀錄的時間點，就只是片面的了，因而不完全算是客觀的，也才會被視作非事實真實的媒體真實。 除了紀錄片的表現意圖外，紀錄片的畫面呈現上也能找到很多操作性的痕跡，舉例來說，很多影片的一開始常常會有倒數讀秒的畫面，其實這就是一種操作性非常明顯的行為，讓觀眾隨著影片跟著倒數，並且排除外在影響專注欣賞作品，準備進入作品觀點。現在紀錄片的表現方法其實十分多元，包括了模擬畫面、戲劇演出、配樂、畫外音、鏡頭ZOOM IN、CUT…等，都是為了讓觀眾更融入畫面情緒所做的設計操作。 而了解觀察、分析這些操作痕跡後，也就能讓我們學習如何以較客觀的角度看待現今的媒體報導、紀錄片，並且要記住自己的作品、觀點並不是權威、也不是全部事實，只是個人主觀的片面思考。在此同時，也延伸出多元思考的概念，我們要讓別人能了解我們所呈現的面向，也表達出對其他面向的尊重，雖然不一定都能完全互相了解，但至少要能夠學會欣賞別人，對其他不同的詮釋方式、角度、方法、面向、重點互相包容、體諒、學習，把每個人都當成一個多元的個體，這才是現代社會所提倡的多元，而不是每個人自由的提出個人意見，卻引發成互相謾罵。尤其是身為守門人的媒體，必須要切實的把自己的觀察呈現出來，並且對所呈現出來的片面事實抱持謙虛的態度，才能真的達到促進公共利益、社會和諧的正面意義。 |
2007/ 12/ 11 撰稿人：吳沛柔 近年來受到注目的文化創意產業範疇其實非常廣，而在發展文創產業的過程中大家往往著重在創意上，但一個文創產業要獲得新的生命與契機，最重要的是其文化主體性與根源性的問題，也產生了內容文化的討論。在台灣文化中到底有什麼是值得拿到產業中發展，而現在的台灣文化能不能帶動一個新的文化體系與產業規模呢？於是我們必須檢視台灣究竟有什麼自己的文化表徵，是值得從中移入、深植在產業中發展的。 一般來看，台灣的文化主體性雖然有中國文化根底，但在十九世紀時被日本殖民過，並且接受了日本文化。到1945年日本戰敗之前，當時的台灣社會大部分都被日本文化壟罩著，也因此現在仍有許多老一輩的本省人對日本仍有部分的崇敬。國民政府接收台灣後，也開始台灣歷史上另一波文化的遽變。從語言開始，國民政府在教育中統一用注音符號教導”國語”，雖然現在也有人覺得當時這樣的學習是一種壓迫，但以當時的政治環境，有統一的語言，才能使之後的政策順利推行。同時，也開始植入中國傳統文化：文言文、四書五經、忠孝禮義…等，但當時戰後的台灣除了文化的衝擊，也面臨了經濟上的壓力，於是開始接受美方的金援，隨之而來大量的西方文化也開始進入台灣。 在這短短一百年間，那些曾經因為不同階段政府與政策，而被刻意壓在台灣土地上的，不論是中國文化、日本文化、美國文化也好，台灣在歷史上的文化臍帶源，就一直在這樣的多元文化中掙扎、被壓制。就世界文化發展歷程上來看，弱國本來就比較不容易發展文化。而一般被稱做弱國的，可能是經濟上、人種上的弱勢、又或者是武力上的弱勢，因此容易被其他國家侵入。但檢視世界上其他文化，並不是弱國就無法保留自身文化，世界上還是有許多基於地理因素被隔絕開的小國能保有其文化根源，但在文化融合的過程中，這些根文化還是有可能會消失掉，像是台灣的原住民文化其實也有相當長久的淵源，但住在平地上的平埔族在與漢人接觸後，很多的文化元素雖然沒有完全消失，但卻已經不容易在整體的大眾顯現出來。 台灣目前也面臨了同樣的狀況，雖然近年來，政府開始發展「一鄉村一特色」，但各鄉鎮在呈現這些特色的同時，也不斷的遭受對其文化主體的諮詢，像是前一陣子因倒扁而炒熱的一服裝品牌「台灣紅」，有人會問說：為什麼台灣是紅色呢？為什麼不是「台灣藍」、「台灣綠」。像鄰近的日本，非常明顯的就是以紅白為文化主體色，但台灣卻沒有真正建立自己的本質，尤其我們現在連自己的國名、國旗都搞不清楚，更別提要如何發展台灣文化的主體性，除了以台灣這個名詞，有什麼是排除了外來文化後，能延伸、獨立存在的。今天我們面對的不只是台灣產業的問題，而是一個根本的主體性存在問題，這也是文創產業最主要的問題，也是現在與未來的文化工作者最主要的目標。 |
2007/ 12/ 18 撰稿人：吳沛柔 在之前的講座中邱老師已經為大家介紹過了影視內容的文化研究、紀錄片中的操作元素、線性與非線性時間與空間觀察，這次則要跟同學們分享影視內容中的剪輯技巧。一般人多以為剪輯只是種技術性的工作，其實不然，我們先不論剪接到底是不是一種藝術，剪接裡各種時間、空間、聲音、影像等交錯使用所產生的多種可能性與映像意義，都非常值得影視創作者去探討，同時也希望藉由讓同學了解影視創作基本技巧，引起同學對於創作原始初衷的好奇，進而激發同學的創作行為。 影視剪接技巧主要可分為兩大類型：串聯式剪接與編輯式剪接。其中串聯式剪接可分為配合剪接與旁跳剪接，多用在戲劇與廣告的呈現；編輯式剪接則多用於新聞、報導紀錄片或是綜藝節目上。當然並不是所有的節目都能完整的被劃分為其中一種，大多會選擇其一為主要剪接方式，搭配各式的剪接理論交叉混合使用。 影視剪接理論的基礎來自於四大科學領域：時間、空間、影像、聲音。雖然基礎變相只有四個，但依據所應用變相的不同與搭配方法下，就可產生數十種的剪接理論與觀念的應用，像是蒙太奇、交叉剪接、影音同步/不同步、暗示性剪接、影音一致/不一致、字幕、節奏…等，在創作者的細心編織下，便可以為影視作品產生更多的事件趣味度、懸疑、戲劇張力，也能營造出許多非現實的情境，如夢境、幻想、記憶等。 而同樣的內容，在不同的剪輯順序下，就會產生不同意義、不同的故事。也因此創作者必須要了解剪接技巧構成背後的意義，才能充分掌控自己想表達出的意義。這也是為什麼剪接會成為一種時間式的藝術，就是因為作品的生命並不完全靠作者匠氣的剪接技術，而是在剪接技巧變化後，影片所呈現出的作者主體性意義。尤其，一般人往往把影視作品視為一種休閒，而忽略了其中的藝術性，對於普通觀眾來說，觀賞的確是一種單純的娛樂行為，不用太計較其中的技巧與構成。但對於影視創作者來說，如果在塑造作品時沒有這些專業作為基礎，那麼呈現出來被觀賞的作品也會讓觀眾感覺乏味、沒有內容，失去觀眾的作品也就失去了意義。但這些基礎理論在大學課程中，卻往往會被學生們輕視、自動忽略，希望藉由今天的講解，能夠讓同學們對這些平時看來無趣的理論更加的重視、了解，並能加以應用在之後的創作中。 小辭典 ※編輯式剪接 ※配合剪接(Matched Cutting) ※旁跳剪接(Cut Away) ※蒙太奇 ※交叉剪接(Cross Cutting) |
2007/ 12/ 27 撰稿人：吳沛柔 十八年前，五個在宏碁電腦做事的技術狂，只想以科學服務人的執著創出一個小而美的公司，沒想到這樣看似單純的堅持卻造就了現在的台灣第一品牌－華碩。而除了羨慕華碩公司股價與盈餘之外，我們更好奇這樣一個以人為出發點的公司，是怎麼一步一步建立出品牌與公司文化，其中的巨獅、常山蛇…等經營口號又包含著什麼樣的策略與目標？ 在華碩的草創時期，施董事長便參考了全球各地成功企業的經營經驗，並確立了華碩一直延續到現在”崇本務實”的基本理念。崇本，就是以人為本，只有人的素質才會有最大的創造力，這也是工業化怎麼也無法取代，而人的素質也將會決定公司的素質。除了內部研發，華碩也把人本的概念繼續向外延伸到製造的人、行銷的人，尤其是公司利潤來源的顧客，而要能鞏固這樣的循環，當然不能空談理論，必須務實的做出堅固的產品，讓公司更加有自信，也讓顧客能信賴。 在崇本務實的經營理念下，華碩逐漸靠技術品質先從主機板開始建立跟其他品牌的區別，在公司上市之後，也不斷往水平、垂直、客戶、系統方面積極擴充。到了2001年，公司的經營也到了高峰，同時也遇到了某種挑戰，有些成功的陷阱開始出現了。於是，華碩透過往復式流程，發現在環境的快速變化下，尤其是競爭激烈的個人電腦這種標準化科技產業中，統一大量製造的大規模公司往往會遙遙領先，而其他小公司便會在逐漸被併吞、消失。察覺這點的華碩公司當時就馬上提出了”巨獅策略”，”獅子”代表在競爭環境中的定位，在產業競爭中要有最好的品質、技術、表現，像是獅子在草原中的地位。”巨”則代表量，因為小獅子還是會被大老虎吃掉。用這樣簡單的比喻讓人理解所面臨的危機，讓公司團隊能夠馬上醒悟並調整策略，也更加確立華碩積極往代工、品牌兩邊一起做的經營型態，除了在整個的量上不斷擴充，也成為一個無洞策略，不給對手任何一個找到漏洞的機會。 在此之後，華碩也繼續引進東方TPS：lean philosophy的精實哲學跟西方GE：Six sigma六標準差計畫，並加以結合，成為了後來的常山蛇策略Lean Six Sigma(LSS)。強調在兼顧品質與速度的同時，用最低的花費創造出研究發展、製造、行銷、美感、服務的最高價值，最後把產品的價值產生給客戶，創造出客戶心目中的價值。施董事長也特別提到，一間好的公司，並不是靠大陸便宜人工大量生產，完全以低價取勝，產品的價值才是重點。而大不一定就是美，僵更是醜，精實而俐落才是美。尤其現在我們正從第二波工業時代轉到第三波資訊革命，而在這過渡期，我們可以發現前一波的熱門科技產業越來越供過於求，像是LCD、D-RAM、記憶體…等。在這樣的情況下，就必須做出差異化的東西，產品的加值必須來自於更多的美感、文化與彈性，而不能再有過去大量生產的舊觀念。 但不去用價格去追求量後，要在市場上求定位，就必須要不斷建立公司品牌獨特的人格特質，並且要是能被信賴、堅固的印象。但消費者的心其實是非常沒有安全感的，因此，為了不讓客戶有所擔心，覺得代工跟品牌會有所衝突，華碩開始發展”巨獅平方策略”，將先前巨獅策略中的代工與品牌分成兩隻巨獅。在代工方面，要下定決心接更多單，把量擴大。品牌部分則要比以前更強調”獅”，必須要有更多特殊有突破性的技術，並且積極的往世界級突破。要讓消費者單純的信賴華碩品牌的品質定位。 於是，取而代之的便是要針對目標客戶群設計，並且要不斷的創新、唯美、突破。最近華碩很多的新產品也就是在貫徹這樣的理念，像是最新推出的Eee PC。過去的二、三十年電腦的發展過程中，據估計，現在全球總共有十億台電腦，也培養出越來越多電腦的使用者，可是電腦卻反而越來越複雜，記憶體的需求也越來越高。但其實除卻了主流、專業使用者後，大部分的人只是想享受電腦帶給人應用上的方便，與網路的數位交流，而不需要太多複雜的功能。於是，華碩就針對了這類型的潛力客戶設計了簡易功能的Eee PC。並利用除去複雜功能配備來簡化Eee PC外觀，還因此減低生產成本，讓華碩能以低價的破壞式創新手法一舉將新產品Eee PC打入市場。同時，也讓人對於華碩再創新、突破的能力更印象深刻。 在現場開放問答時，有同學問到台灣明明經濟發達，為什麼建立出的品牌卻很少？而華碩又是如何突破、建立出華碩這個品牌？施董事長坦白的說，雖然華碩已經是台灣的第一品牌，但距離世界級還是有一段距離。而在品牌建立的過程中，華碩其實也必須開始面對台灣在過去經濟起飛時的一些壞習慣－喜歡賺容易賺的錢，因為藉著技術代工很容易就能賺到錢，而不願意真正下功夫去獨立研發，但是現在已經沒有白吃的午餐了，一分耕耘一分收獲，短視近利就會無法建立品牌，尤其品牌是需要時間去建立的東西。不過台灣人從過去就一直在這個小島上面對全世界的競爭，其間也像海綿一樣吸收了很多的優點與經驗，所以相信只要努力、堅持就能成功。其實華碩剛開始對品牌也不是那麼了解，而是幸運在當初一份工程師的執著，願意下苦工把品質做到、做好和創新，最後才慢慢把企業心跟顧客心結合在一起，才進一步的期許華碩能夠成為世界級中被尊敬的台灣品牌。 另外，也有老師替同學們問出了大家最想知道的問題，現場藝術大學的同學們以後是否也能有機會進入台灣品牌龍頭的華碩公司？而要進入華碩公司，這一代被稱作草莓族的年輕學子又該具備怎樣的華碩ＤＮＡ？對於新一代草莓族的觀念，施董事長表示，其實每一個新的世代都能將新的東西帶進來，讓舊的一代能夠因此突破舊的窠臼，這也是前面一直在強調人本概念的創新、素質與團結。而且從華碩的角度來看，未來的品牌建立將會越來越需要美感、藝術、設計方面的人才，所以這跟藝術大學的同學其實是非常相關的。尤其，今天施董事長在現場充分的感受到藝術大學學生的熱情與活力，也非常期待將來有機會能夠跟在座的同學們一起合作。 最後，專題講座的主持人：李國坤老師也講到，在第一次講座時曾經提過好的創意及內容是不會寂寞的，尤其在未來，只要同學有能力就能夠為自己開啟通往成功的門。 小辭典 ※GE：Six sigma六標準差計畫 ※Eee PC |